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2月19日，话剧《延水谣》作为“2024国家大剧院新春演出季”展演剧目在国家大剧院连续两日上演。以青春洋溢的艺术探讨、充满热血的报国热情，点燃首都北京的春之绚烂。
当日上午，西安话剧院院长任雪迎做客北京广播电视台《演艺群英会》节目，讲述话剧《延水谣》的创作故事和艺术特色。
演出当天，国家大剧院同时有《蒸汽时代的回响——维多利亚时期的艺术》和《戏韵丹青——国家大剧院戏曲油画作品邀请展》在东西展厅展出。一边是西方绘画黄金时期的文物级经典之作，一边是本土国粹与西方绘画技巧的完美交融，仿佛一场跨越时空的文艺对话，彰显着当今中国博大、包容的文化自信与蓬勃发展的艺术市场。
在演出前几天，话剧《延水谣》剧组曾以抗日战争时期延安革命文艺工作者的名义给当代青年写了一封书信，引发了热烈反响，阅读量短时间内突破10万+，很多网友也在文章和视频下留下了动人的“回信”。倘若我们的革命文艺先辈们真的能够跨越时空，跟随话剧《延水谣》来到当今中国，看到今日种种，想来必会欣慰于长安街的繁华，惊喜于街头巷尾的欢笑，顺便再感慨一句：“你看看，连曾经‘高高在上’的西洋艺术，如今也‘飞入寻常百姓家’咧。”
话剧《延水谣》讲述的是一代革命文艺工作者的成长之路，剧中关于不同艺术理念的争论随处可见。从文慧心的浪漫唯美、追求个性，到林逸萍的遵从本心、专业性强，竺之奇的独立思考、讲求“距离感”，画家沙茫的注重技法、不问美丑，再到杨三妹的贴合时事、侧重宣传，许翼飞的激情澎湃、愤怒出诗人……每一个角色都有着他独特的思想情感和艺术追求，充满着艺术青年身上独有的特立独行和执拗倔强。
任何真理都是实践的结果。中国社会主义文艺的基本路线也同样如此。正是在这种不同艺术观念的激烈碰撞之下，“我们需要什么样的文艺”和“文艺为什么人服务”的问题才日渐显现出其重要性，毛主席的延安文艺座谈会由此应运而生。尤其是在经历了真实战火的洗礼之后，鲁艺的青年们也逐渐意识到只有将文艺作品与时代的主题和人民的呼声结合起来，才能创作出真正令百姓喜闻乐见的艺术。
话剧《延水谣》并没有为了弘扬某种艺术理念去贬低某种艺术形式，而是用最能引人共鸣的生动的故事情节阐明了“艺术与时代需求、人民需求”的重要关联。诚然，学员们一开始追求的大戏、洋戏、古戏确实是很优秀的艺术成果，但正如剧中林逸萍所说：“当侵略者的铁蹄践踏了祖国大地，山河破碎，生灵涂炭，无数的同胞在血泪中挣扎的时候，我不可能置身于世外桃源去当一个纯粹只关注自己内心的作家。”所以他们必须像鲁迅一样，让他们的作品成为“投向敌人、投向黑暗社会的匕首和刀枪”，为抗战发出怒吼，为人民谱出呼声。
而今，我们终于迎来了和平安乐的生活，人民群众的精神文化需求变得越发丰富多样，科技、文化的更新迭代也为艺术创作带来了更多机遇和挑战。在这样一个伟大的时代，我们更要不忘“为人民服务”的创作初心，真实地了解民声民意，走进普通百姓的内心深处，去书写他们的喜怒哀乐，传达老百姓最真实的呼声和愿望，做到为人民发声。
演出期间，观众们无数次为剧中的情节鼓掌落泪，跟随着鲁艺的师生们放声歌唱。当一首《黄河大合唱》将全场的氛围推向做高潮，观众们无不被气势磅礴的革命精神所感染，掌声久久不能停息。
据悉，2月20日，话剧《延水谣》还将在国家大剧院继续上演。
