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文/王颖
李英，号沐云。自幼习画，书画兼修，秉承以古为师，临古创新，以神采为上、神气为佳的学画宗旨，博采众长，笔不停耕。书法以楷书、帛书见长；绘画善作小写意花鸟，以工笔花卉为精，山水画亦得精妙，使人入神。现为陕西省美术家协会会员、西安市莲湖区书法家协会会员、长安古琴研究院会员。
看李英的画犹如与娴雅女子交谈，她青绿山水画笔墨精妙，立意高远，格调清新，设色素雅含蓄，渲染细腻，层次分明以工而不板的自然之美深得人们喜爱，其花鸟小品逸兴遄飞，流丽清远；水墨写意禅意悠悠反映出其深厚的艺术修养和笔墨功力。她好学习爱读书，喜欢研读画论、钻研绘画史，穿行在历代画卷之中。触碰到诗书画性灵之源时，她求知的毛孔全部打开，海绵般吸收知识养分，感受到艺术冲击对人心的涤净作用，也领悟到文化修养、阅历、心态和爱的能力对于艺术家的重要意义。学习是一辈子的事，李英始终没有放松。
李英的父亲闲暇喜欢爬山，他有一双巧手，能把山里带回的枯枝烂根变成一个个栩栩如生、意境旷远的木雕。一把簚刀几支竹竿，在父亲手中变成精致的鸟笼和各类竹编。儿时李英看到父亲不是在纸片上画图，就是在制作手工艺品，就也照着画一画，虽说总逃不脱画虎不成总类猫的尴尬，但因此李英很小就与绘画结缘。长大后美术成绩一直不错，在西安美术学院的几年系统学习中她爱上了中国传统绘画。
也许由于是女子的缘故，李英对工笔花鸟情有独钟，工笔花鸟中最重要的基本功是勾线，线的运用是否精炼，直接影响作品美感，是成败的关键。为练勾线，她学习篆书、刻苦临习古人《八十七神仙卷》《永乐宫壁画》《簪花仕女图》等经典作品，一天下来手腕和一条胳膊酸痛的抬不起来。在不断的练习中逐渐下笔沉稳了，造型能力提高了，运笔灵活自如得心应手。
书画不分家，李英线的功力主要得益于书法，为学书法，她拜名师，遍临名帖。学海无涯苦作舟，为了提高驾驭笔墨的能力，她每天早晚练字，中午临摹古画，从不间断。李英养了只小八哥陪她，起初小八哥对笔墨砚台好奇，这里啄啄那里挠挠也很欢欣，但李英总抽不出空逗它玩，小八哥对这个沉迷学习的女人失望透了，飞走再没回来。通过经年累月的练习，不仅练就了塑造线条的能力，她对笔墨有了更深入的了解和体会。
生在西安，长在西安，古长安城深厚的文化底蕴滋养着她，李英常去碑林观摩碑帖、徜徉在书院门笔墨香中，在那里选纸墨读碑帖，观摩历代画册。她喜欢逛博物馆，在博物馆的展柜前流连忘返，沉醉于对一件件文物的仔细观摩。在李英看来，每一件文物都是一位沉默不语的老师，从品鉴形制到捕捉美感元素追溯年代信息，每一件文物都向她传送丰富的历史信息和审美滋养。她也在各地历史博物馆中看到宋画的靓丽身姿，宋画那细致简约之美、含蓄浪漫的意趣美、娴熟丰富的技法美吸引的她，李英被宋画的审美情结打动，暗下决心一定要精临宋画，向古人学习。
宋画被称之为中国古典艺术审美的至高点，尤其是花鸟画的繁荣对当代工笔花鸟画的发展有很大影响。李英买回很多大幅宋画图册，在一遍遍的临摹中，她发现宋代画家对生活观察深入细致，又有浪漫的文人情怀，一片树叶，一枝山花都可以成为他们描绘美，抒情达意的物象。在学习宋画的过程中，她领悟到艺术创作、艺术审美的核心，那就是真诚。
说到艺术审美的核心真诚，李英总会谈到宋徽宗赵佶孔雀升墩的故事。赵佶虽不是个有能耐的皇帝，但却是个有才能的画家和书法家。一次他召集宫廷画师来画孔雀，大家画的都很不错，赵佶点评说可惜都画错了，原来赵佶观察发现孔雀上土堆时往往先抬左脚，而画师们都画成了先抬右脚。其实，孔雀先抬哪只脚，对一般人来说并不重要，但对于严谨的画家来说就是失真，而“真”是“善”“美”的基础，也就是艺术家对现实的尊重，对客观规律的遵循。生活是艺术的根基，艺术家只有沉潜在生活中，细致入微的观察，删繁就简的提炼，用心真诚的表达才能塑造美。
注重写生，坚持写生，是艺术家遵循真诚之本的途径。在李英看来，尽管艺术创作允许夸张和变形，在中国画中也有通过写意笔墨直抒胸臆的大写意画法，但它的夸张是在法度之内，是艺术家对物象的反复观察，总结提炼后的意象的描绘。一切脱离现实的创造都是臆想，只有大量写生、深入思考才是抓住意象之魂的唯一抓手。为此李英去街头、公园、山里写生，为写生她也曾多次前往甘肃、青海、西藏等地采风，在自然的怀抱中，感受不同的地域文化和自然风情。
绘画的灵与艺术家的修养密不可分，好的艺术作品是艺术审美、文学修养、笔墨功力以及胸襟怀抱等综合素质的体现，只有形神兼备、气韵生动，才能触动观者心灵。在她书案上古诗词、文学作品、戏曲辞赋、画论图册应有尽有，时不时抽出来读一读，谈到读书她感慨的说，“中国画的背后是中国传统文化，学书画不读书意境高不了。”
李英对生活充满热情，闲暇时她喜欢听音乐、弹古琴，李英也喜欢爬山，把自己投身在大山的怀抱里，迎接攀登的挑战，用谦逊的心感受自然之美，她把对大自然的敬畏装在心里，学它的包容与慈悲，学它的厚重与担当。
李英是一个谦逊低调真实不装的人，她不会为了某种目的而曲意迎合，也不会因为取得一些成就而骄傲。潜心学习中国书画几十年来，李英的艺术才能和思想修养得到越来越多人们的认同和赞赏，她的作品深得人们喜爱，前来求画的人很多，李英不轻诺，但对意趣相投者或需要帮助的人是不拒绝的。
当今时代网络是人们最离不开的东西，各种充满诱惑的东西也泥沙俱下的出现在人们面前，不少孩子因为沉迷网络放弃学业，接触到不该接触的东西。像海德格尔形容的那样，现代人是“脚下没有大地，头顶没有天空，心中没有灵魂。”生活在其中的人和井底之蛙又有什么区别呢？所以，寻找精神家园、追求自在本真就成了现代人心底的呼声。就有人找到李英想让她教孩子们学国画，李英乐于把所学分享给更多的人，中国传统书画含蓄的笔墨、高远的意境，诗词的浸润，柔软毛笔的运用、水墨的把握过程，是一个内在提炼过程，对青少年健康心性及审美意趣的养成大有益俾。把自己所学教给他们，传道受业之举在李英看来，是对传统文化传承有序尽的一份力，也是提升自己修养的朝圣之路，她暗下决心要把国画的种子撒向青少年，这些种子必定会在某些孩子心中生根发芽，开花结果。
李英注重对孩子们知识素养、审美意趣的培养，一次外出游玩时，在老农的土堆上，她捡到一只被遗弃的老瓦罐，时常把芦苇、山上的野果、水边的香蒲带回画室插在瓦罐里，她收集了老的木雕花板、古秦砖改制的砚台，在一块捡来的木板上题写工作室名字，她的这些灵动充满自然意趣的审美潜移默化的影响着孩子们，让他们从中体会美的自然质朴与和谐统一。当一个小男孩跑来对她说：“老师，这个老瓦罐有不一样的漂亮”时，李英的心震颤了，小小的他竟领悟到时光的魔力。学生如此让她感到欣慰，自己的心血没有虚掷。
李英重视他们造型能力，生活感知力的培养，带他们写生，在大自然中教给他们彩色的规律，在观察中让他们学会构图的法则。在她的悉心培养下，一批又一批孩子获得奖项，也有一些孩子考进专业的美术院校继续深造，中国画改变了他们的兴趣爱好，培养了情趣操守，承载着中国传统绘画的未来和新希望。
生活中李英也是个素淡人，不善结交，唯醉心于不断完善自我，打打太极，听听音乐，焚一缕馨香与知心同好喝茶聊绘画，晒晒太阳，为学生们做做教案，要么弹弹古琴，又或者背起洞箫去与山溪合奏、听鸟儿唱歌。李英就是这样一个旷逸虚静之人，这素淡虚静转变为一种韵味，倾注于笔端而飞洒在画中。
本组稿件来源于《视界观》杂志第53期“视界人物”，《视界观》杂志第53期于2019年12月出版。
