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三色堇,一个满含了诗意的花儿的名字，亦如她的诗，更像她的画。她是陕西著名的女诗人，亦是一位很出色的油画家，诗坛画圈人们都叫她三姐，为诗为画，三色堇都是一个热惰似火的人。眼前的三色堇，衣着鲜亮，长发飘飘，很有点大姐大的范儿。她说，与诗的相遇是带着生命的微光，带着清晰的纹路与世界对话，而爱上绘画侧是她用另一种方式来宣泄内心的狂野与灵魂的盛开。
多么浪漫的诗情和画意。这是她写诗与绘画的心境、情境、环境、意境的写照。她喜欢艳丽的色彩与花儿的绽放，“那绝妙的姿态，那喷涌的芬芳，那神秘的花蕊，那蕴藉的万千风情，在阳光照耀下花朵们那清晰的脉络，让我迷恋恣意在色彩的国度里煽动翅翼的荡漾”。在这样的境界中创造的作品，会是什么样的韵味！纵观她充盈诗歌般意境的油画作品，不仅有景物的写照，也有生命的张扬；不仅有人性的解读，也有诗意的宣泄；不仅有心灵的感悟，也有情趣的共鸣；不仅有生活的诗篇，也有自然的欢唱。她用色彩表达着对生命的赞美与热爱，对不同题材和表现对象，三色荲不在意技法的刻意，而是更加尊重内心的真实感受，不在意场景的羁绊，而是更加注重笔触色彩的生动气象。这种不拘于技、不凝于心、不滞于气的创作，为中国油画的艺术境界留下了新生代的烙印。
每个艺术家的风格都在他的作品中，或是色调的鲜明与暗淡，或是喜爱的高尚与通俗，或是构图的精妙与简约，或是立意的浪漫与朴实。做为诗人的三色荲,她的油画墨彩颇为灵动，也很谨严与自然，毫无着力着意的雕琢痕迹，画家素朴的艺术本性，天赋的创作才能，睿智的思想敏感，使她具有了一种表达自然美的艺术自觉，从而能够自然而然地把格调与构图附属于意境，把形式与色彩附属于意韵，把绘画与情绪附属于意象。许多时候，她的作品都会让人读到弥漫在色彩之中的某种感悟，抑或是突然感知到心魄的力量。那一瞬间，艺术成了一种茁壮成长的生命，艺术的生命在灵动中光芒四射，幻化为一幅幅寄托着梦想的画作。
三色荲对油画艺术的挚爱很纯粹。她走到哪里，创作的素材和灵感就在哪里。生活中的很多细节，都能触动她那诗意而敏感的神经，激发她创作的灵感。一口老井，一棵古树；一条老街，茮个小巷；乡间小桥，一湾流水；一丛花儿,一幅幅活灵活现的画面，都能让她支起画布，一头扎进乡愁印记的描绘中。她不是一时迷醉，但却是不可自拔。绘画让她找到了自己生活的另一面，触摸到了灵魂的出口，仿佛自己就是一团阳光，一片春色，自己的世界充满了温暖，自己的生活充满了快感。
人们之所以尊崇自然而然的美，是因为它的形式引起人们的丰富想象与联想，使人从中获得自我智力与情感的体验和冶炼，疏导与宣泄，从中悟到某种哲理，某种社会人生意义，得到某种愉悦和满足。油画创作让三色荲深切地体悟到：越是心底的，越有艺术张力；越是情感的，越有艺术内涵；越是纯真的，越有艺术境界。
三色荲说：画什么不重要，重要的是如何去画。这就是中国油画新生代的艺术语言和审美观念。蔡元培先生认为：中西艺术风格的不同，造就了审美思想的内涵差别，以及审美观念的不同。他在对我国艺术与西方艺术形式的分析比较中指出，在绘画方面，“其入手方法不同“。“中国之画，与书法为缘，而含文学之趣味。西人之画，以建筑、雕刻为缘，而佐以科学之观察、哲学之思想。故中国之画，以气韵胜，善画者或多以攻书而能诗。西人之画，以技能及义蕴胜，善画者或兼建筑、图画而术。而图画之发达，常与科学与哲学相随也”。（蔡元培先生全集244页）
艺术的目的是表现事物的主要特征。现实生活中，特征居于主要地位；艺术却使特征支配一切。在审美认知上，画面之美，莫过于物像关系的处理了，无论山水还是人物，无论花草还是树木，无论写意还是写实，画面上物像的比例关系、位置关系、姿态形式、相互关联等在构图中表达的内在逻辑，决定了美的表达。如果说油画是舶来品，西方美术观念与实践、思想与技法，对于一个中国画家的述说方式，影响最直接、最深刻的并不是笔墨与画面的景象，而是蕴藏在作品意境中的气势与胆识，这才是艺术家创作魄力的表达。多年绘画创作的积累，让三色荲越来越关注绘画和生活本身，坚持以唯美的艺术语言传达纯粹的艺术境界和人文关怀。歌德曾说：“艺术家一旦把握住一个自然现象，那个对象就不再属于自然了……艺术家用生命的汁液创造出人化的自然”。这种人化的自然，是画家移情所创造的，或触景生情，或借景托情，或以情染景，画家的笔墨总能情景交融，是因为他的心境浸染在艺术表达里，使主观精神与客观事物在绘画艺术中得到巧妙的结合。
艺术是创造，必然要表现出作者的特有风格和创作个性，对艺术的认知高度和技法程度，对生活独特的美学发现和审美感情。因而，不同的作者对同一题材，完全可以有百花齐放的不同创造，而共存此美。三色荲的油画就是这样，她画自然景观，画生活世界，画花朵的绚烂，画时空变迁，画面总是那样清新明朗，总是那样绚丽多彩，总是那样梦幻浪漫，总是那样生动灿烂，相同的题材总是在展示不同的艺术之美。她将诗歌的语言渗透在绘画之中，诗歌与绘画在她的生命中相得益彰。
“诗意的呈现，深情的表达”。三色荲在油画艺术的道路上不断尝试着创造自己的述说方式，把心中的感动转化为绘画语言。尽管绘画艺术产生了各种派别，国画、油画是一种分法；花鸟、山水也是一种分法；写意、工笔又是一种分法。有的喜爱秀山丽水，有的喜爱奇峰峻岭，有的喜爱松竹梅兰，有的喜爱虎豹瑞兽，有的喜爱田园风光，有的喜爱彩霞落日，就是因为它们的形象可以让人得到精神的收获，美的享受，或享受一种暗示、一种寓意，或感受一种情绪、一种启迪，或体验一种智慧、一种力量。高尔基说：“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西，而是人类想象力赋予它们的壮观”。自然是具有引发奇想的形式而美。而人们正是在自然的形式引发的奇思妙想中，享受着体验自由自觉创造的喜悦。这种艺术创造的美，融汇在交相变换的笔墨色彩中，一种扑朔迷离的幻觉，如轻纱薄雾飘游在画面里。这就是三色荲的油画，抛开传统造型中理性的透视规则，打破机械式的绘画格律，展示出他对油画语言新的体悟。
【作者简介】陕西著名作家，文化学者，美术评论家，陕西省中国画研究会学术委员会主任，西安美协学术理论委员会副主任，《道法终南》杂志社社长，总编，《三秦视点网》总编辑。
