浓妆淡抹 国色天香——范英淇作品欣赏

文/崔焱
一朵白荷花静静地开放着，没有蜻蜓来打扰，蝴蝶也睡着了。风儿也不来，水波也不兴，只有淡淡的清香默默地释放。天上的白月光温柔得照拂着远山和近水，碧绿的湖水变得淡雅了起来，青蓝色的山也变得温和了起来——这是范英淇老师的一幅油画里传达出来的东西，梦境一般，天地和万物笼着雾隔着纱，沉浸在一派安谧，祥和，文雅的气息中。

　　我对面的她，白净圆满的脸庞，戴着黑色镜框的眼镜，穿着也是黑白色相间的虎皮纹衣服，说话声音小小的，总是微笑着。微笑着招待客人，端茶送水；微笑着画画，铺纸调色；微笑着教学生，一枝一叶，不厌其烦地演示，耐心教授，慈祥和蔼。我画了一下午竹叶，仍是不成样子，老师没有批评，也没有埋怨，微笑着说，再来学，不着急。

　　难怪一进门就看到那么一幅淡雅美好的油画，原来范老师就是这样一位慈祥儒雅的长辈。其实，范老师是以国画出名的，她从小就喜欢画画，时时画、处处画，树枝能当画笔，石头、瓦片也能当画笔。草汁能当颜料，花卉也能当颜料，石榴花火花，苜蓿花紫得幽深。

　　小草能画，天边的云霞也能画，大自然的画卷多么美好，她有着画不完的素材，画不尽的色彩。后来遂愿，成为专业画家，先进入咸阳师范学院美术系学习，后来又师从著名国画大师康师尧先生。40多年来如饥似渴的学习，潜心研习书画艺术，终究找到自己的方向，形成自己的特色，作品以写意花鸟为主，擅长人物侍女等。对自己学画的历程范老师侃侃而谈。

　　教完竹叶，再画兰花，又欣赏范老师的牡丹和梅花。牡丹朵朵开，无论是紫色的、粉色的还是黄色的，她的画都像月光刷过一般、乳汁漫过一般，淡雅脱俗，摇曳可爱。六尺也好，四尺也罢，大大小小，方寸之间，或含苞待放，或倾情怒放，无论是一枝独秀，还是成片成林，都是笔墨写意，挥洒自如，妙趣天成，浑然一体，熟稔的笔画出的画自然洒脱！多年的造诣，恣肆汪洋，舒心放达，纵情驰骋，出神入化。观众也看得舒心放达，喜悦欣慰，爱不释手。几乎所有来学画的，来观摩的，没有空着手离开的。范老师总是大方的把自己的作品让学生拿回去仿造，临摹，练习。

　　梅兰、秋菊、荷花、竹叶象征着文人风骨，也为画家最爱。大家都知道郑板桥的瘦竹，也都学过龚自珍的《病梅馆记》。文中写出江南地域普遍存在的“夭梅”“病梅”现象，都是由于 “文人画士”病态的审美情趣造成的。“文人画士”以“曲为美” “欹为美” “疏为美”，因此养梅花的人为求“重价”，便将天然生长的梅花，“斫其正，养气旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气”，因此而“江、浙之梅皆病。”因此，龚自珍怒声大“骂”：“文人画士之祸之烈至此哉！”

　　“曲为美” “欹为美” “疏为美”是传统，若画家都以这个为标准，都把梅花画成这样，千篇一律，毫无新意，看来看去，古古今今都是一个样子，还有什么意思，不如去看那满天的繁花。范老师笔下的梅花看不到僵硬粗壮的枝干，鲜红的花色，一幅老气横秋的风姿。她笔下的梅花，一改常态，朝气蓬勃，繁花似锦，灿烂明媚，就像那满天的繁花，开得稠密，开得好看。枝干粗细相间，喜鹊、白头翁，花上翻飞，或栖息枝头，给人一种喜气洋洋的感觉。春天多么美，人在花下，早春二月也温暖。其色泽依旧是粉色的，黄色的，既就是赤红色的也是经过调色，不是那么冷艳而清寒的，表现出来的依旧是温馨的，素雅的，质朴的。关于国画，范老师说，国画一定要脱俗，一定要雅，不雅就不是我心中的国画。国画传递着文化，传递着情感和思想，传递着画家心中美的追求。

　　得知范老师是从诗人金卫斌先生的微信朋友圈，在他的朋友圈里看到题画诗《春江夜曲》：“歌泣载恨寄残云，夜凉情动抚丝琴。羞含月荫梅藏韵，波横几度一江春。”，再看那诗上的画：柴扉、茅屋；高处，月明星稀，万里无云。远处，春山隐隐，流水潺潺。近处，竹影横斜，梅花点点。房内，粉腮玉面，古筝声声，似有泪痕，也有憧憬。虽是忧郁，但并不悲伤，希望琴声穿越时空，把自己的心声传给远方的游子，心爱的人。画中人物的头发、丝丝缕缕，耳坠摇摇摆摆；衣服上的色彩花朵，形象逼真，一丝一毫都精工细作，一笔一划用心描绘。甚至细看，能数清少妇眼睑的睫毛，看清手上的指甲盖。这些当然都体现着画家工笔画的功底。而这幅画上体现的不仅是工笔画的功夫，还有写意画的水准，花鸟画的基础。范英淇的人物画，表现的东西丰富多彩。

　　早年范英淇老师以花鸟画尤其是牡丹出名，近些年以人物画出名，她的人物画诗情画意，别具一格，形式多样，姿态万千。每一幅画有每一幅画的情景和意境，她塑造有个体的人物形象，也有众多的人物群像。王昭君、杨贵妃的形象有之，观音菩萨的形象有之，吹拉弹唱，艺人、读书人的形象有之，采风踏青的形象有之；采花追月的少女和形影相吊的思妇形象有之；举案齐眉恩爱夫妻的形象有之……总而言之，擅长画美女。

　　她的人物画不是单一的人物和上文提到的那一幅《思妇》图一样，还有山水和花鸟，集工笔与写意与一体。不但重视线条，还重视情境与意境，色泽与光度。她的画不落俗套，清新淡雅，她笔下的人物画中常有白色的玉兰花、白色的牡丹花相伴、白色的衣裙以及高山流水的背景，显示出其高洁和文雅的一面。而且人物形象，大都是喜悦的欢快的表情，即便是萧瑟的秋季也有金菊盛开、寒冷的冬季也有梅花怒放，即便是昭君出赛、黛玉葬花，在她笔下的忧伤都不是主要的基调，她的基调是画面的美，文雅的美，温和的美，无论是花鸟还是人物。

　　有缘相见，常常思念，双双牵挂。拙笔笨书，为范老师喝彩，愿她艺术长青！

　　范英淇简介

　　范英淇，生于1954年，陕西礼泉人，毕业于咸阳师范学院美术系，师从著名国画大师康师尧先生。40多年来潜心研习书画艺术，作品以工笔侍女、写意花鸟为主，擅长牡丹、梅花、紫藤、鸟禽走兽等。现为中国书画摄影家协会艺委会副主任，陕西省美术家协会会员，咸阳市美术家协会理事，咸阳市妇女书画协会副会长，国家一级美术师、教授。她的作品曾获“全国中老年书画大赛”优秀奖、陕西省“第四届花鸟优秀奖”“咸阳市书画展览”一等奖多次获奖。数百幅作品入编大型知名画集，并在报刊发表。